tijuanología

2007-11-07T11:42:00.000-08:00

2005-05-18T10:51:00.000-07:00

Publicado en el semanario "Sietedías" este sábado 14 de mayo de 2005 (ésta es una versión corregida):

EL ALGODÓN SALINO

Artistas y creadores, unidos

Por Carlos Alberto Gutiérrez Aguilar

Dicen que los tiempos de crisis son buenos porque nos hacen tomar conciencia de nuestra situación y buscar nuevas formas de avanzar, de resolver nuestra problemática. Al parecer esto es lo que está ocurriendo en la comunidad artística y cultural bajacaliforniana, después de tantos lustros de desdén por parte de las autoridades del ramo de los niveles estatal y municipal.

Terminaron por convencerse creadores, promotores, ejecutantes y demás interesados e interesadas en el desarrollo cultural de la entidad, de que los funcionarios anteriores y actuales solamente han producido con su labor una “confusa sintonía de acciones marcadas por la mediocridad, (con) ausencia de diagnóstico y de consulta ciudadana”, como apuntó el promotor cultural tijuanense Leobardo Sarabia en el ejemplar del tercer aniversario de la revista “Tijuana Metro” (texto reproducido en síntesis en el semanario “Bitácora”, núm. 410, 27 de octubre de 2004).

Si uno escucha o lee las quejas de los integrantes de esta comunidad, verá que para ellos el tiempo se ha detenido. Reclaman y cuestionan ahora lo mismo que en los inicios de las administraciones panistas, allá por 1990 y años siguientes:
“Los artistas de nuestra ciudad --escribió la directora teatral Iliana Becerra en su columna “Urbanidades” del periódico “La Crónica”, el 15 de abril pasado--, por lo general, se ganan la vida no precisamente con sus creaciones, sino con algún otro trabajo que se pueda desempeñar, ya sea dando clases en los lugares y espacios de cultura, ejerciendo alguna otra profesión que se haya estudiado, o en donde se pueda, ahí (sic) que luchar y salir adelante.
“La queja era general, la falta de apoyo de las instituciones culturales, la falta de atención al trabajo del artista, la falta de cultura en apoyo a los artistas de la región, y otras tantas cosas, tantas quejas…”.

Por su parte, el poeta, promotor cultural y hoy funcionario municipal Jorge Arturo Freyding, recapituló en su columna “La Colmena”: “Los principales reclamos de los artistas y promotores culturales de Mexicali son el contar con mayor difusión para sus obras y proyectos y para los espacios culturales, más apoyos para la realización de obras y proyectos, y el participar en la toma de decisiones de las instituciones públicas de área” (“La Crónica”, 8 de agosto de 2004).
Y es que “a quince años de distancia de la llegada del PAN al poder estatal pocas novedades hay en las instituciones culturales de nuestra entidad”, como ha opinado el escritor Gabriel Trujillo Muñoz (“Bitácora”, núm. 404, 15 de septiembre de 2004).

Ante este panorama desolador, era ya urgente hacer algo. Los creadores y los ejecutantes por eso decidieron dar los pasos en serio a la formación de frentes comunes que les permitieran lograr una “autoorganización ciudadana, que (promoviera) nuestros intereses e (intentara) edificar una valla ante la barbarie burocrática”, al decir de Sarabia en el texto ya citado.
Precisamente el foro de discusión “Cultura y Participación Ciudadana”, que se debió haber efectuado este día 14 en el Centro Estatal de las Artes, es uno de los resultados de esta toma de conciencia colectiva.

Acciones conjuntas

En los meses recientes, Jorge Arturo Freyding, informó en forma minuciosa acerca de los esfuerzos de sus compañeros de Mexicali para “ver cómo participaremos los artistas y promotores en las esferas de las instituciones públicas municipales, estatales y federales (…) La frase clave es democratización de la cultura (´ciudadanización´, le dicen hoy)” (en “La Crónica”, 5 de septiembre de 2004). Asimismo, recordó las acciones conjuntas que se llevaron a cabo en la década de los noventa, como “campañas en los medios de comunicación, impugnaciones a funcionarios o a proyectos públicos”, foros públicos y otras acciones continuas.

En tanto, en la zona costa la desatención sufrida y los reclamos en respuesta también se han repetido. Y si en Mexicali el Instituto de Cultura ha salido en general reprobado por la comunidad artística y cultural --excepto hoy, cuando quizá por amistad con la actual directora del ICBC, Marisela Jacobo Heredia, muchos otrora críticos han preferido callar o suavizar sus comentarios--, en Tijuana y en Ensenada le ha ido mucho peor.

La escritora Elizabeth Cazessús recordó, en el semanario “Bitácora” (núm. 412, 10 de noviembre de 2004), que --según había publicado el periódico “Frontera”-- “de los 52 millones de pesos asignados por el estado al ICBC, sólo 2 millones le designaron a Tijuana, 45 millones a Mexicali y los otros fueron distribuidos en San Quintín y Ensenada”. Y se preguntó en seguida: “¿qué ciudad en el país con las características de Tijuana vive con un presupuesto tan raquítico, y cómo le hacen para sostener ante la comunidad esa mentira?”.

En el mismo número de “Bitácora”, el maestro de la Escuela de Artes de la UABC en Ensenada, Álvaro Díaz Rodríguez, abordó el tema y cuestionó: ¿por qué en Mexicali se gastan 45 de 52 millones de presupuesto?. “Todos sabemos que la mayor actividad cultural se desarrolla en Tijuana y Ensenada --argumentó-- (…) Ensenada, creo, recibe millón y medio, el cual nunca hemos sabido en dónde está, pues el ICBC de Ensenada tiene muchísimas carencias, la pobre licenciada Zavala en muchas ocasiones ha tenido que poner de su bolsa para las inauguraciones de las exposiciones”.

Las anteriores son sólo algunas muestras de las muchas inconformidades manifestadas por los creadores y artistas bajacalifornianos. Pero decía al inicio del presente artículo que esta crisis continuada ha servido para obtener algunos frutos positivos. El principal de ellos ha sido la unión que se ha empezado a lograr entre los miembros de la comunidad cultural, tan dados en muchas ocasiones a atacarse, a veces sin causa aparente.

En Ensenada, a finales de 2001 los artistas y creadores ensenadenses se organizaron en un Foro Ciudadano, en el que elaboraron un manifiesto “donde de manera clara se (expuso) el estado actual de las políticas culturales, así como diversas propuestas para su desarrollo” (según puede leerse en el sitio http://www.geocities.com/cardonaalfonso/consejociudadanoens); para 2002 ya se habían organizado en un Consejo Consultivo para la Cultura y culminaron con la formación del Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Ensenada, donde participa también el presidente municipal, aunque la mayoría de sus integrantes son precisamente ciudadanos representativos de las distintas áreas culturales del municipio.

En Tijuana, por su parte, en agosto del año anterior al menos 25 reconocidos creadores y promotores culturales presentaron públicamente el Foro Cultural Ciudadano --como “una convocatoria a la acción, una advertencia y una sacudida al gremio cultural, hasta ahora agazapado en el interés individual”--, para “procesar un gran caudal de información, insistir en el diálogo, intervenir en el orbe público, impulsar la educación de los activistas culturales, fortalecer el orbe de la cultura independiente, con la discusión colectiva como garantía de nivel en las propuestas”, de acuerdo con Leobardo Sarabia, uno de sus integrantes (en “Bitácora” núm. 410, 27 de octubre de 2004).

Y en Mexicali, desde diciembre de 2003 empezaron las conversaciones para constituir, finalmente, el Comité Promotor del Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Mexicali --lo que ocurrió en septiembre pasado--, organismo que ha sido reconocido ya como interlocutor válido por las autoridades estatales y municipales.
Hoy, estas tres agrupaciones de artistas y creadores bajacalifornianos buscan constituirse en un foro estatal permanente. El foro ya mencionado del sábado 14 habrá sido su primera reunión de trabajo colectiva.

Es mucha la expectativa que se tiene de la labor que se realice en el corto plazo por estas asociaciones, así como de la respuesta positiva que reciban por parte del sector gubernamental. Por lo pronto, parece que el diálogo entre las partes está siendo fructífero. Si continúan por este camino, la ganadora será finalmente la población en su conjunto.

Correo electrónico: gutierrezaca@yahoo.com.mx

http://atrapadoslibros.tripod.com/principal.htm: un sitio para que los adolescentes cachanillas se dejen atrapar por el fascinante mundo de los libros.

2005-04-26T21:14:00.000-07:00

Estereofonico.Com
Versión: 4.0B
Disponible: 04:25:2005

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Informa::
Esta primavera empieza muy activa, primero tenemos un increible set invitado con Zero dB vs Dave da Gato, que sin duda ya es uno de nuestros favoritos, despues tenemos una pequeña primicia del Vol.02 del Colectivo Nortec en nuestro programa de radio asi que pasen a escucharlo, eso no es todo a fines de este mes tendremos un mano a mano con Static Radio asi que vean toda la informacion y gracias por seguir con nosotros.
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Invitados::
Zero dB (Fluid Ounce Records)Chris Vogado y Frank de Jojo llegan como el duo Zero dB y como cabezas del sello discografico Fluid Ounce, en esta ocasion se dan un mano a mano contra Dave Da Gato para darnos como resultado el rubarbadubadubmix sin duda ya unos de nuestros favoritos sintonizen para que vean de que estamos hablando.
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Radio::
Sesion 0205 (NuFoonk+SoulMix) -Nostalgia 77 - Cheney Lane. Tru Thougths -Daedelus - Touch Of Spring. Plug Research -Medeski, Martin + Wood - Midnight Birds (Sa-Ra Creative Partners mix) Blue Note Records -The Chess Cadet All Stars -Dells Bells. Cadet Records -The Platinum Pied Pipers - Stay With Me. Ubiquity Records -Pete Rock - Glowing. BBE Recordings -Fred Everything - Elevate (Maurice Fulton mix). Compost Records -Nortec Collective Vol.2 - Olvidela. CDR -Domu - Red Sky. Neroli Records -Slope - Woontcha Longa. Sonar Kollectiv -Mark De Clive-Lowe - Traveling. ABB Soul Compilado y Mezclado por Chiricco(aka Serch)
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Noticias::
En nuestra seccion de perfiles y para celebrar el decimo volumen del ya clasico disco Future Sounds of Jazz y a responsable Compost Records, nuestro disco recomendado del mes y nuestras pequenas noticias.Eventos::26/Abr/05Static Radio vs Estereofonico RadioEstereo Frontera 102.5 FM (Tijuana, Mexico)RadioGlobal http://www.radioglobal.org (Resto del Mundo)8:00pm - 10:00pm PST
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Para mas informacion contactenos a info@estereofonico.com y no olviden de seguir visitandonos en el sitio hasta la proxima...
Nota: Si no deseas recibir mas este email simplemente haz un reply a este mensaje con el tema en blanco.
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Abril 2005 :: Estereofonico
http://www.estereofonico.com

2005-04-23T15:46:00.000-07:00

(Publicado en "Sietedías" este sábado 23 de abril)

EL ALGODÓN SALINO

Gracias, Alma Delia

Al reportero Alfredo Jiménez Mota,
del diario “El Imparcial”,
en protesta por su desaparición

Por Carlos Alberto Gutiérrez Aguilar

La actividad periodística ha sido noticia en los días recientes. A lo largo del país se han empezado a suceder diversos ataques a la seguridad de trabajadores de medios de comunicación, quienes tienen (o tenían) como común denominador el haber enfocado sus esfuerzos reporteriles a denunciar los delitos del crimen organizado. Como represalia de parte de los afectados, han debido pagar su osadía, en algunos casos con su propia vida.

Pero no todas las noticias son malas. También tenemos un motivo de celebración, aunque, fuera de un círculo específico, el hecho ha pasado inadvertido: el resto de la prensa escrita y electrónica no ha reparado en él (al menos en Mexicali).

Con su edición número 430, del miércoles 13 de abril, el semanario cultural tijuanense “Bitácora” llegó a su noveno año de vida. Tal vez si el aniversario fuera el décimo, el acontecimiento hubiera adquirido mayor trascendencia (por el simbolismo del número). Pero quienes hemos pertenecido a las filas del periodismo independiente, o hemos estado cerca de ellas, conocemos el significado de esta efeméride, pues sabemos de la gran dificultad que entraña el sostener una publicación periódica, y más si ésta se dedica a la temática cultural.

En el mar del periodismo bajacaliforniano, los espacios (escritos, electrónicos, virtuales) culturales representan sólo algunas olas, muchas de ellas efímeras, otras un tanto tímidas. Periodistas van y vienen en este ámbito; algunos lo usan sólo como escalón y otros ven en él un medio para buscar su desarrollo personal en forma temporal.

En el caso de Mexicali, donde ante los ojos de buena parte de la población la actividad cultural es cosa muerta y los artistas una especie casi en extinción, el periodismo cultural sufre frecuentes altibajos. En estos días, afortunadamente, se mantienen algunos espacios y perviven los colaboradores empeñados en ocuparlos; pero el que casi está desaparecido es el reportero cultural, aquel que busca la noticia diaria, que hace las entrevistas del momento, que realiza la crónica del evento reciente.

Y en sus etapas sobresalientes, el periodismo cultural de Mexicali da cuenta sólo de lo ocurrido en esta capital, ignorando por la causa que fuere el mundo exterior. Se da el caso –también en la información general que difunden muchos medios--, entonces, que no tenemos acceso a las noticias generadas en la zona costa. El dinamismo que ha adquirido en los últimos años la ciudad de Tijuana, por mencionar el ejemplo más importante, pasa desapercibido para los cachanillas.
Es éste un gran vacío, entre otros, que en cierta medida se ha venido a llenar a través de las páginas del semanario “Bitácora”. Gracias al trabajo de su directora general, Alma Delia Martínez Cobián, y de quienes la acompañan en su labor de difusión y promoción, los lectores mexicalenses hemos podido tener un acercamiento a lo más importante de la actividad cultural en la zona de Tijuana-San Diego. Entrevistas con creadores y promotores, reseñas de eventos, artículos de opinión, cartas polémicas, etcétera, han llegado hasta acá gracias a este semanario que se distribuye a nivel estatal, en forma totalmente gratuita.

Y no sólo la actividad tijuanense. “Bitácora” ha mantenido una política de puertas abiertas, abriendo generosamente sus páginas a colaboradores cachanillas y de otras partes. Así, “lo poquito” que se hace y se opina en Mexicali tiene también resonancia estatal (pues recordemos que nuestros periódicos son meramente locales). De esa manera, el semanario se ha convertido en un verdadero puente de comunicación entre los interesados e interesadas en el quehacer cultural en toda la entidad.

Una cualidad más de esta publicación es que cuenta con una versión electrónica (disponible en http://www.bitacora-tj.com), la cual nos permite contar rápidamente con la información, pues deja atrás la búsqueda, muchas veces infructuosa, del ejemplar reciente en los diferentes sitios de distribución. Ahora uno puede navegar cada semana por los contenidos totales del semanario, e incluso visitar las ediciones anteriores (a partir del número 269, del 10 de enero de 2002).
Tenemos, pues, en forma accesible un archivo confiable del acontecer artístico y cultural en Baja California. Una herramienta bastante útil para quienes de manera frecuente debemos acudir a fuentes de consulta para fundamentar nuestro trabajo de investigación.

Pero eso no es todo. En el sitio se encuentra también una nueva sección, la llamada “Bitácora del Ocio”, donde se informa sobre las actividades de la semana en los cinco municipios de la entidad, desde eventos artísticos hasta deportivos, pasando por directorios de medios de comunicación, centros nocturnos, centros recreativos familiares, la cartelera cinematográfica, y un amplio etcétera. Conscientes de la diversidad, los editores de esta sección incluyen también un espacio dedicado a la comunidad GLBT (gay, lésbico, bisexual, transgénero). En fin, la “Bitácora del ocio” (http://www.bitacoradelocio.com/) por sí misma es un proyecto que vale la pena aprovechar y apoyar; está dirigido de manera general por la misma Alma Delia, pero como directora asociada funge la fotógrafa y comunicadora Mercedes Romero.

El semanario “Bitácora” alberga también en su seno un suplemento de fotografía, de periodicidad trimestral, titulado “Angular”. Por otra parte, Alma Delia ha creado el centro cultural independiente “La Escala” (en Otay Universidad), donde se ofrece un rico programa cultural a lo largo del año. Asimismo, ha patrocinado y copatrocinado diversas actividades artísticas tanto en Tijuana como en otras ciudades del estado.

A muy grandes rasgos, ésta es la tarea con que han cumplido Alma Delia y su equipo. Resumirlo en pocos párrafos es relativamente fácil. Pero terquear semana tras semana, a lo largo de nueve años, contra tantos y tantos obstáculos, es lo admirable, y de esto sólo ellos pueden dar razón.
En su libro “La canción del progreso. Vida y milagros del periodismo bajacaliforniano”, Gabriel Trujillo Muñoz (uno de los colaboradores permanentes del semanario) recuerda que “Bitácora” nació --editada por Alma Delia-- en marzo de 1993, como sección cultural del ya desaparecido vespertino “La Tarde”. En abril de 1996 se publicó ya como semanario; entonces era dirigido por Miguel Ángel Torres Ponce, auxiliado todavía por la misma editora. Un año más tarde, Alma Delia se quedó completamente a cargo del proyecto.

Vinieron años difíciles, en los cuales “Bitácora” transitó por duras pruebas de carácter económico. Pero sus lectores y colaboradores mantuvieron su confianza en la publicación, que desde entonces ha servido como un “registro imprescindible de la actividad cultural de la región”, tal como la califica con motivo de su noveno aniversario el director general de la Orquesta de Baja California, Roberto Limón.

“Bitácora” tiene ante sí importantes retos. Por lo pronto, buscará aumentar su tiraje y número de páginas, con más secciones y mayor caudal de información, así como procurará incrementar también el número de distribuidores, para “llegar a más manos, tocar más sensibilidades”, como anota la propia Alma Delia en su editorial del pasado miércoles 13.

En esa edición número 430, la directora general del semanario comparte con quienes seguimos cada siete días su trabajo, las felicitaciones que recibió de importantes personalidades de la comunidad artística y cultural bajacaliforniana. Y termina agradeciendo “a todos ustedes, lectores y anunciantes”. “Seguiremos trabajando para brindarles un mejor servicio --dice--. Nosotros, con el apoyo y el impulso de todos ustedes continuamos en este empeño de lograr un desarrollo más sano e integral del arte y la cultura en nuestro estado. Felicitémonos pues. Celebremos juntos”.

Sí, Alma Delia, ¡felicidades a todos! Pero, sobre todo, gracias a ti y a tu equipo por estos nueve años, que esperamos que lleguen a ser muchos más.

Correo electrónico: gutierrezaca@yahoo.com.mx
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2005-03-19T17:25:00.000-08:00

Este año México fue el país invitado en la feria de arte Arco, en Madrid, España, una de las ferias de arte más grandes y concurridas del mundo. Como parte de las diversas muestras de arte mexicano en el recinto de la misma feria y por toda la ciudad, se produjo la exhibición Tijuana Sessions, colectiva de artistas de Tijuana. En el siguiente link podrás conocer más detalles y ver imágenes de la obra que compone esta muestra.

Tijuana en Arco 05

2005-03-13T18:41:00.000-08:00

CREAN SITIO PARA PROMOVER LA LECTURA
ENTRE JÓVENES ESTUDIANTES CACHANILLAS

“Atrapad@ entre las páginas” es el nombre del nuevo sitio web que en días pasados fue creado, con la finalidad de promover la lectura de obras literarias entre estudiantes de los niveles de secundaria y preparatoria.
El creador y mantenedor del sitio es el profesor de literatura y lingüística Carlos Alberto Gutiérrez Aguilar, quien busca –dice— que sus alumnos y los adolescentes que visiten el sitio “disfruten de la lectura de cuentos y novelas, donde encontrarán personajes cautivadores que los llevarán de la mano a vivir con ellos nuevas experiencias”.
En “Atrapad@ entre las páginas” los jóvenes cibernautas pueden encontrar un listado con cientos de sinopsis de novelas y cuentos, clasificados por temas, para que puedan guiarse en sus preferencias de lectura.
Además, Gutiérrez Aguilar ofrece algunas noticias relativas al ámbito literario, con enlaces a otros sitios de la red dedicados a obras o escritores de las letras universales.
Una sección especial son las “Recomendaciones”, con la cual se busca que los noveles lectores tengan un acercamiento a autores u obras en particular; en este caso, se presentan el trabajo novelesco y la trayectoria de Julio Verne, con motivo del primer centenario de su fallecimiento.
Asimismo, se informa sobre el sexto ciclo de conferencias “Los Imprescindibles” –ofrecido por el Instituto de Cultura de Baja California– y se ofrecen algunos poemas de Gabriela Mistral y Alfonsina Storni, las poetas con las que iniciarán estas nuevas pláticas a partir del próximo 17 de marzo.
Profesor y promotor de la lectura en la Escuela Secundaria “Félix de Jesús Rougier” y en la Escuela Preparatoria del Instituto “Salvatierra”, Gutiérrez Aguilar incluye también en su sitio una estadística de las obras más leídas por sus alumnos a lo largo del presente ciclo escolar.
“Atrapad@ entre las páginas” será actualizado hacia fines de abril, e incluirá información útil para los maestros interesados en promover la lectura entre los niños y los jóvenes, así como para los padres de familia.
Carlos Alberto Gutiérrez Aguilar es profesor especializado en Literatura y Lingüística por la Universidad Autónoma de Baja California; encargado de Redacción de la revista Camino Real Misionero de las Californias; corrector de estilo de Ediciones Ambrosia y asistente en medios del Comité Directivo Municipal del Partido Estatal de Baja California.
La dirección de este nuevo sitio web es: http://atrapadoslibros.tripod.com/principal.htm, y la dirección de correo electrónico de su autor es gutierrezaca@yahoo.com.mx

2005-03-02T15:27:00.000-08:00

Otro calendario, Tijuana Life, un intercruce entre la vida cotidiana, la fiesta y los medios en Tijuana, México / A view of life, party and mass media in Tijuana, Mexico.

www.lifetijuana.blogspot.com

Donde puedes encontrar lista de eventos en Tijuana, links a escritores, artistas visuales, músicos, cineastas, periódicos, publicaciones, estaciones de radio, sellos discográficos, colectivos de fiestas electrónicas, canales de televisión, universidades y escuelas, instituciones y otros sitios relacionados.

2005-03-01T14:49:00.000-08:00

Cartelera Mensual
de Actividades Culturales en la Ciudad.

www.tijuanacultural.org

Esta es una invitación para que participes en la creación de una página de Internet dedicada a informar.

Esta es una iniciativa del FOCUC respondiendo a las inquietudes que se dieron a conocer en el foro por la cultura que se llevó a cabo el 16 de Noviembre, en el que participaron en mesas de trabajo: Artistas, promotores culturales, representantes de instituciones culturales, empresarios, periodistas, etc.

Dentro de las propuestas más importantes estuvo la de dar a conocer de manera amplia las actividades culturales que no tienen suficiente difusión, con esto se podrá cubrir otra propuesta. la de creación de públicos, y otras más.

Este es el primer paso de una página que seguramente los creadores, diseñadores, escritores, y demás artistas, nos encargaremos de ir enriqueciendo; por lo pronto, envíanos tu información.
Lo valioso de esta página es lo que tú haces y el atractivo de la misma dependerá de todos nosotros.

Estás invitado a participar. Esperamos tu respuesta a este correo: tijuanacultural@yahoo.com ; si no tienes acceso a internet, puedes imprimir esta carta, llenar con la información solicitada y enviarla a:

tijuanacultural.org, Blvd. Salinas 10556-8, Colonia Aviación, Tijuana, BC 22420.

O bien comunícate al 685-1264 Nota: El objetivo de este sitio de internet es de presentar la información de TODOS los eventos culturales de Tijuana. De manera gratuita para todos los artistas por lo que necesitamos que nos envíen la información organizada y completa para que pueda ser publicada directamente al sitio.

2004-05-23T15:41:00.000-07:00

Premian a librero tijuanense

La Asociación Nacional del Libro reconoce a la Librería El Día, de Tijuana, con el Premio Amoxhua Huehuetzin

Por Jaime Chaidez Bonilla

TIJUANA. La Asociación Nacional del Libro, A.C. que cada año entrega el Premio Amoxhua Huehuetzin como reconocimiento a personas y empresas cuya trayectoria y desempeño como librero o librería haya sido de gran relevancia, este año otorgó el premio al librero tijuanense Alfonso López Camacho en el marco de la XXXII Convención Nacional del Libro, que se llevó a cabo del 13 al 16 de mayo en Acapulco, Guerrero.

El Premio Amoxhua Huehuetzin, que significa “El Gran Sacerdote que cuida los códices”, es un reconocimiento público a una empresa que desde los años 60 ha mantenido un nivel y prestigio en la oferta editorial. El Consejo Directivo de la Asociación Nacional del Libro, que preside el Lic. José Ramón Llaca González, otorgó el premio a la Librería El Día, por aclamación, ubicando al conjunto de las 4 librerías que maneja López Camacho entre un selecto grupo de librerías que han merecido tan honrosa distinción. Este premio es el más importante en el ámbito de librerías y editoriales mexicanas.

La primera de las librerías El Día fue fundada en 1963 por el señor Alfonso López Camacho, padre de López Camacho, hombre que habiendo luchado con el ejército republicano de España y lograr el grado de capitán llegó a Tijuana en 1951. Después de trabajos diversos, López Camacho padre funda en la calle Sexta la librería que hasta el momento conserva su ubicación. “Fundó una librería genuina – dice López Camacho de su padre sin que el adjetivo resulte vano teniendo en cuenta que las librerías de esa época en Tijuana eran más bien una oferta miscelánea”.

López Camacho califica a su padre como “un ex seminarista, republicano, intelectual, hombre de izquierda, en busca de una utopía que truncó una fraticida guerra civil, abre una librería con el claro y firme deseo de influir en la transformación política y cultural de su entorno social. Buena prueba de ello es la creación paralela de una librería móvil que, con el romántico nombre de Cultura y Vida, se proponía llevar los libros a las colonias de la periferia de Tijuana en una misión a la que no dudo en calificar de apostolado”.

La llegada a Tijuana de López Camacho hijo, se produce en el mes mayo de 1968, “año convulsivo –explica el librero- de trágicos acontecimientos en México y en el mundo, con el firme propósito de colaborar con mi padre en la joven librería que ya conocía de un viaje anterior, previa estancia en New York. Mi viaje a EE.UU. fue uno de esos accidentes gratos e inesperados que nos depara la vida, convirtiéndose en el atajo que ayudó a eludir los interminables trámites que demoraban mi entrada legal a México. Gracias a los inexistentes controles migratorios en la frontera pude llegar a Tijuana como Pedro por su casa y convertirme en un mojado de intinerario inverso”.

Es en 1983 que la Librería “El Día” se extiende hacia la Zona del Río, “la nueva librería responde a un diseño predeterminado por la experiencia propia y ajena, cuya principal característica la constituye un local hecho a la medida, espacioso, que permite una amplia y cómoda exhibición en donde el modelo clásico convive con la concepción moderna” de acuerdo al librero. Posteriormente nacen otras dos sucursales en la zona de Otay y el área de la UABC.

Por otra parte, Alfonso López Camacho señala que la Librería “El Día” ha impulsado la Feria del Libro de Tijuana desde su primera edición en 1980. “A partir de la tercera edición la “Unión de Libreros”, bajo mi presidencia, asumió la total responsabilidad de fincar una tradición que llega proximamente a XXII edición. Desde la creación, hace ocho años, del Instituto Municipal de Arte y Cultura, IMAC, en que se integra a su organización, la Feria del Libro de Tijuana se enriquece con actividades que la proyectan como una fiesta ciudadana de la cultura” indica.

En el discurso ofrecido por López Camacho en la XXXII Convención Nacional del Libro, realizada en Acapulco, Guerrero, se puede leer cierto tono melancólico: “en esta etapa de mi vida, despues de treinta y seis años de librero, debo confesar que tengo una sensación de desconsuelo, apenas mitigado por este honroso reconocimiento de hoy. Desconsuelo ante un pasado estéril en términos de nuestro desarrollo social, con la cultura como epicentro, un presente precario y un futuro lleno de incertidumbre, alimentado por una sociedad que no le otorga al libro el protagonismo que merece, lo que demuestra, sin duda, el rotundo fracaso de la educación, la pública en primer lugar. Fracaso que se documenta minuciosa y objetivamente en la obra compilada por Gilberto Guevara Niebla “La catástrofe silenciosa” publicada hace unos años por el F.C.E. y que, lamentablemente, no ha perdido vigencia”

Agregó el librero tijuanense que “el futuro inmediato es de incertidumbre porque no se avisoran cambios radicales en los programa educativos que permitan abrigar una razonable y mínima esperanza. Tampoco existe una política de gobierno que apoye el desarrollo librero por tratarse de una actividad de utilidad pública, estratégica para la mejor salud de México”.

López Camacho cerró su presentación con estas palabras: “por mis treinta y seis años de vida en México, porque mi esposa e hijos nacieron en esta generosa tierra, porque, al igual que mi padre, anhelo construir, desde mi profesión, un mundo mejor, me duele este México de hoy al que trato de ser útil desde mi conciencia de ciudadano y de librero”.

2004-05-18T15:21:00.000-07:00

Frivolitos de la olla
18 mayo 2004

Tercera nación/
una idea artificial

Por Jaime Cháidez Bonilla

LA TARDE DE UNA CONFERENCIA DIFÍCIL.-

Se supone que Federico Campbell es el primer escritor de un desfile de varios que llegarán a esta ciudad convocados por el festival multidisciplario “Tijuana. La Tercera Nación...”; sin embargo, el tijuanense radicado en la ciudad de México, dijo desconocer el proyecto, “vine un poco sin saber”, incluso no se mostró muy convencido, “es una idea que no termina de cuajar”.

Campbell estuvo en Tijuana para hablar de su novela “La Clave Morse”, que ya había sido presentada en Tijuana en noviembre de 2001. Unas 70 personas escucharon, por más de una hora, las referencias del escritor a una Tijuana de los años 50 que aparece en el libro. En la sala de lectura del Centro Cultural Tijuana (Cecut), la noche del miércoles 12 de mayo, Campbell no hizo una sola referencia al proyecto “La Tercera Nación”. Fue horas antes, en una conferencia de prensa, donde se desarrolló un extraño debate entre periodistas y el escritor visitante.

Ahí quedó claro que la presentación de Campbell fue al vapor:

- “Me invitaron la semana pasada”

Que no conoce a los organizadores de “Tijuana. La Tercera Nación...”

- “Yo con la única persona con la que he tenido contacto es con mi editora. Me pidió que viniera a presentar mi libro. No conozco a las otras personas. Creo que hay un señor Navulón ¿no? O Novolón. No sé quién es ese señor...”

Que terminó creándose una situación incómoda ante la prensa.

- “Nunca me imaginé que me iban a poner ustedes en el banquillo de los acusados. Me siento en falta”.

Que no quería aventurar una descalificación tajante.

- “Supongo que eso de La Tercera Nación es un programa que no creo que le vaya a hacer daño a nadie. Por supuesto que los comerciantes, los hombres de negocios, siempre están haciendo dinero, no tienen otra motivación. Supongo, pues, que han de tener algún interés de ese tipo, pero nada ilegítimo, nada ilegal, creo.

Que el empresario José Galicot, presidente de un “Comité de imagen de Tijuana,” también le había invitado para otro proyecto, colocar su fotografía en los pasillos del Aeropuerto de Tijuana, “el paseo de la fama”.

- “Sí, me invitó y le dije que no. Yo no creo que haya que cambiar la imagen de Tijuana, lo que hay que cambiar es la realidad, son los problemas”.

LA TERCERA NACIÓN.-

“¿Conoces el proyecto de Tijuana. La Tercera Nación...?”. Fue la pregunta directa para Campbell, el escritor que ya apretaba un papel de manera nerviosa.
- “No sé mucho al respecto. En primer lugar la idea de “Tijuana. La Tercera Nación...” es una idea que mí no me atrae mucho. Yo la siento un poco artificial. Es una idea que no termina de cuajar. Entiendo que, en cierto modo, es una invención novelesca porque la palabra Mexoamérica aparece, por ejemplo, en la novela Cristobal Nonato de Carlos Fuentes.

Yo, en lo personal, aparte de que no tiendo a predecir el futuro porque no tengo tanta imaginación, no acabo de estar convencido de esta idea. Pienso que es sólo una idea, ni buena, ni mala, a nadie hace daño. Sí me parece un poco artificial. Yo no avizoro que vaya a existir una Tercera Nación de este tipo.

No he estado tan informado del programa éste de La Tercera Nación como para tomar una posición. He leído algunas notas pero... realmente yo no me lo tomo tan a pecho. Vine un poco sin saber, ni siquiera me puse a investigar”.

LA INVITACIÓN DE GALICOT .-

A propo: otra pregunta obvia para Campbell. ¿Recibió alguna invitación del empresario José Galicot para formar parte de la serie fotografías gigantes instaladas en el pasillo del aeropuerto y que pomposamente se califica como “Paseo de la fama”?
- “Sí, me invitó y le dije que no. Hace unos meses me habló y le dije que no porque yo no creo que haya que cambiar la imagen de Tijuana, lo que hay que cambiar es la realidad, son los problemas. Me recuerda mucho esta campaña de unos hombres de negocios de Ciudad Juárez que están muy indignados porque en la prensa se habla de las Muertas de Juárez. Creo que lo que menos importa es la imagen de Ciudad Juárez, lo importante es resolver los crímenes contra estas muchachas de Juárez.

Por otra parte, yo no sé quiénes son los organizadores de estas cosas, no los conozco. Y también la invitación me pareció un poco inmotivada y extraña porque el señor que me invitó no había leído un solo libro mío y ni siquiera conocía algún título. No entendí muy bien porque me estaba invitando si no sabía quién era yo”.

LOS ESCOMBROS DE CASTILLO.-

He dicho que algunas de las imágenes del fotógrafo Mario Castillo me parecen cursis, y no retiro lo escrito pero... Es justo reconocer muchos de sus valores.

Me lo imagino hace unos meses desconcertado entre los restos de su zapatería en Plaza Río. Un corto circuito y el negocio en cenizas. Debe ser algo muy difícil. Y por ello llegaron los ánimos de amigos, que Mario los tiene muchos, y las ideas para rechazar el retiro, la derrota.

La pasada noche del viernes 7 de mayo me encontré con la Zapatería de Mario, todavía con el olor del accidente. Pero había una fiesta de contagio. Intencionalmente, el fotógrafo dejó algunos restos del incendio y sobre los escombros levantó una galería muy especial.

Ahora soy yo el sentimental. Esa noche había un variopinto de personalidades. Una convocatoria que ni una institución oficial puede presumir. Prensa, empresarios, artistas y zapateros, sin orden de importancia. Noche fresca, espacio diseñado con gusto, lugar ideal para llegar y una idea que nace como alternativa artística. Las fotos de Mario cuelgan en las paredes de la rehabilitada zapatería y, cada dos meses, hará lo propio con los artistas que gusten repetir el número.

La tragedia se convirtió en magnífica opción concentrada de amistad.

2004-05-09T15:10:00.000-07:00

Frivolitos de la olla
9 mayo 2004

Por Jaime Cháidez Bonilla

YO RECICLO, TU RECICLAS.-

“El muro de las promesas de trabajo” se llama el estandarte ganador de los 100 mil pesos realizado por el artista uruguayo Ricardo Lanzarini. Fue el triunfador en III Bienal Internacional de Estandartes, VI Salón, de acuerdo a la decisión tomada en forma unánime por el jurado integrado por José Luis Barrios, Gustavo Buntinx y Yu Yeon Kim.
La ceremonia de premiación fue de las más concurridas que se han dado en el CECUT (ni con Chente Fox se había podido convocar a los intelectos del rancho).
El estandarte es algo así como un grupo de costales de cemento hechos pedazos. Los jurados dicen que lo premiaron porque “ Al desagarrar, literalmente, el formato establecido para este concurso, el artista revitaliza las posibilidades expresivas del estandarte transformándolo en un objeto también escultórico, poderosamente articulado a las poéticas del deterioro y el reciclaje, sobre todo en sus vertientes más políticas.
El resultado ofrece un sugerente comentario al renovado interés artístico con lo urbano e industrial, desde la materialidad misma de una pieza que fragmenta la solidez aparente del cemento al configurar un soporte insólito para la caricatura que rescata al dibujo más primario como un desecho reciclado más”.
Vaya explicación.
Para Gustavo Buntinx, uno de los jurados de ES2004, este Festival es pionero en su género:
- “Hay una serie de otras experiencias que han trabajado este formato. Yo me atrevería a decir que la mayoría de ellas, sino todas, son posteriores al origen de este proyecto en Tijuana. Me parece válido. No hay un copyright sobre los formatos y las técnicas. Lo interesante es cómo el artista de cada espacio, de cada momento, asume las complejidades específicas de esta propuesta”.
-El hecho de mezclar fotografías, artes plásticas... diferentes técnicas. ¿No se tendría que definir ya ciertos límites o categorías?
- “ La manualidad, lo artesanal, lo artificioso... podría diseñarse algún tipo de manejo restrictivo pero yo creo que finalmente la libertad termina siendo la mejor opción. Hay determinado tipo de imágenes que requieren un acabado tecnológico, en esos casos me parece perfectamente válido que el artista opte por la impresión digital, por ejemplo. En otros casos, como la pieza que ganó el segundo premio, la obra de Mariana Gullco, el detalle decisivo para la calidad de la obra es precisamente la manualidad casi obsesiva que teje virtualmente con cientos de bolsa de té usadas una tapicería casi mágico-religiosa y sin embargo absolutamente contemporánea y actual, hecha con desechos industriales pero de consumo doméstico. Entonces, cómo plantear restricciones ante un género que ha demostrado su plena capacidad de renovarse, desde lo más tecnológico hasta lo más manual, demostrando una insólita contemporaneidad”.
- ¿El nivel técnico de los participantes qué te pareció?
- “Es difícil llegar a un promedio ponderado porque hay evidentemente desniveles bastante pronunciados. Creemos que en las 4 piezas seleccionadas hay, sí, una capacidad de circulación internacional, incluso para las miradas más exigentes”.

2004-05-04T14:51:00.000-07:00

Frivolitos de la olla
4 mayo 2004

Consejo Nacional
para la Costura en las Tardes

Por Jaime Cháidez Bonilla

"No puede haber libertad en una comunidad que carece de la información necesaria para detectar la mentira"
Walter Lippman

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES.-

Del humor ácido de Jesusa Rodríguez y el periodista Jaime Avilés extraigo el nuevo bautizo al CNCA de Sari Bermúdez: Consejo Nacional para la Costura y las Tardes.

IMAC.-

Aquí en Tijuana no cantamos mal las rancheras, lo que hasta hace 2 años 5 meses era el Instituto Municipal de Arte y Cultura se ha transformado en el Instituto de Manualidades, Asistencia y Costura.

DOS VECES, DOS.-

No le caemos muy bien a la señora regordeta, Sari, porque ha despreciado un par de oportunidades -por lo menos- de estar en Baja California en sendos acontecimientos culturales. Hace meses, Maricela Jacobo, señora máxima del Instituto de Cultura de Baja California, puso la primera piedra del Centro Estatal de las Artes en Mexicali (¿por qué en Mexicali?) y de Sari ni sus bucles. Hace una par se semanas, Fox dijo que Tijuana ya no es violenta, que somos un ejemplo de tranquilidad, lo hizo en el CECUT y Sari avisó que estaba indispuesta (?).

UN PUESTO DE TACOS.-

Camino por la calle Segunda y ahí está ella, junto a un puesto de tacos de tripa, le cuelgan muchas bolas en forma de collar, y no puedo resistir pagar 30 pesos para poder leerla. Es atractivo el anzuelo:
"SARI BERMÚDEZ
La polémica titular de Conaculta
Halló el secreto para resistir las críticas"
En la página 18 se puede leer que Sara Guadalupe Bermúdez Ochoa llegó, "como muchos provincianos", de vacaciones al DF. Trabajó con el "propio presidente de Televisa, Emilio Azcárraga Milmo, quien la llamó para que le sirviera de intérprete personal con sus invitados especiales". Se casó con José Morris y tuvo 2 hijos. Un día renunció a su empleo por solidaridad con un produtor. Después trabajó en Estados Unidos, días difíciles, entró a la televisión de habla hispana, fue la imagen de la Pepsi, luego llegó el divorcio y "contrajo nupcias con Guido Belsasso", un psiquiatra ítaloamericano radicado en San Diego, California (ustedes ya saben su historia reciente).
Sari regresó a México y se integró al equipo de Hoy en la Cultura, del canal 11. Llegó el día que la jefa de comunicación Social del gobierno de Guanajuato, Marta Sahagún de Bribiesca, le propuso que entrevistara al mero chipocles de ese estado, Vicente Fox. Más tarde, en la campaña presidencial, Sari fue invitada para ser el enlace entre Fox y los intelectuales. Uno de los objetivos era encontrar el nuevo director de CONACULTA... y se encontró a sí misma. ¡Qué monada de muchacha!

Total: la dama neoculta cobra 160 mil pesos por coordinar a 22 mil empleados y cuando termine su gestión, ha dicho, "quiero ser recordada como una mujer que logró que floreciera el arte y la cultura en todos los rincones de México".
Bueno, ¿y "el secreto para resistir las críticas"?.
Dice la revista Actual que Sari fue muy lastimada desde los primeros días de su administración, que la hicieron llorar mucho. Sin embargo, todo terminó cuando todavía en sollozos se puso frente al espejo para decirse en voz alta:
- "Eres la presidenta de CONACULTA. Te pones de pie y sigues adelante. Esto no te va a acabar, ¿me entiendes?".

EL MURO DE LAS EXPOSICIONES.-

Ese día, cuando Sari no vino a Tijuana, cuando Fox caminó el canal y los pasillos del Cecut agarrado de la mano de la señora Marta, el autor intelectual y mecenas del gran borlote "Tijuana. La Tercera Nación...", el empresario español, Antonio Navalón, había dicho ante grabadoras:
"Tijuana está viviendo un hecho histórico. Nunca en la historia del mundo, el muro de una frontera ha servido para ser una sala de exposiciones. Con todo respeto para las víctimas de la esperanza que representan las cruces, creo que es muy importante utilizar esa capacidad de haber superado el muro mental que tienen los tijuanenses".

ARTISTAS COSMETICOS.-

Ajá. Se sabía de varios artistas tijuanenses que no habían sido ni avisados que sus trabajos estarían en la barda. Incluso, algunos rezongaban espetando la falta de respeto evidente. "La mayoría de los artistas con los que yo he hablado no están contentos con la forma en que se selecciona el material. Sigue sin haber un respeto al artista local. En este momento, es un adorno porque viene Fox. En otro momento es un adorno porque hay presencia internacional" comentaba la artista visual Julieta Bartolini.

DISNEYFICAR LA BARDA.-

Pero nadie se animó a ir más allá, como sí lo hizo Heriberto Yépez.
Esta semana, el escritor tijuanense solicitó el retiro de un trabajo que él no autorizó se expusiera en la mencionada barda. La obra, que alguna vez fue seleccionada como participante en el Festival inSITE, fue tomada del archivo del Centro Cultural Tijuana -como la mayoría de los trabajos expuestos- y, una vez procesada por una empresa del D.F. que se encargó de la impresión digital en masa, fue colgada en la pared fronteriza.
El texto de Yépez , "NO AL ARTE NAFTA", que se puede leer en su dirección www.hyepez.blogspot.com, contiene una extensa cantidad de definiciones calificativas para la exposición "Grito Creativo": "es sofisticado diseño pro-gobierno"; "espurio"; "neoliberal"; "sólo promueve clichés sobre la región"; "las imágenes están siendo utilizadas de manera decorativa"; "la exhibición me parece una serie inverosímil de enmascaramientos utilizando a la 'creación' como pretexto"; "encubrimiento a una dolorosa realidad de la cual ese sitio es emblemático"; "manipulación del arte"; "adorno 'cool"; "pancarta para la Buena Imagen"; "imágenes oficializadas"; "espectáculo intelectualmente pobre”; "un show visual en un cementerio".
Más adelante, Yépez centra su deslinde precisamente en lo que el empresario español desdeña, las cruces de los casi 3 mil muertos. "Abusar del arte para cubrir el muro de este modo tan burdo y comercial, es ocultar la tragedia real" explica el escritor, "mi responsabilidad como artista es no permanecer inerme ante esta situación. Si el artista ya no sabe cómo criticar, por lo menos debe tener la decencia de no estorbar a que la realidad misma se auto-represente y muestre tal como es". Agrega: "provengo de una familia migrante, quedarme callado sería, literalmente, no tener madre".
Y el texto de Yépez remata con sendas frases:
"Recuerden que la verdad que la frontera dice por sí misma es evidente. No puede cubrirse con invitados, mantas, ambigús o presidentes". "El arte no debe servir para tapar la realidad sino para mostrarla. Es por eso que solicito quiten la obra de arte para que se vuelva a ver el muro".

FUE TETE.-

Por su parte, ante la evidente desorganización y "agandalle" de obra ajena, el CECUT intenta lavarse las manos con una breve justificación. Que sólo sirvieron como "puente" entre organizadores y artistas locales, que propusieron "imágenes a partir del archivo de exposiciones anteriores de la propia institución", que el señor Navalón contrato "al reconocido despacho de Diseño Estudio Gabriela Rodríguez" y con el apoyo de la Dra. Norma Iglesias "se hizo una revisión del archivo", mientras que la diseñadora Johana Mora (asistente del despacho contratado) solicitó directamente el material del colectivo Nortec y de otros artistas.
3 MESES.-
Y esto apenas comienza. Lo prometido por Navalón son 3 meses de actividades diversas en literatura, música y cine. Doble contra sencillo a que sucederán más exabruptos.

2004-04-27T20:40:00.000-07:00

Entrevista a Carlos Zerpa, por Eduardo Andrade

Maestro Carlos Zerpa:
Me da mucho gusto saludarlo. Lo felicito por la conferencia que impartió el sábado pasado y le agradezco haberla enviado vía correo electrónico. Espero que haya tenido muy buena estancia en México. Envío las preguntas correspondientes a la entrevista que le solicité el día de la conferencia. Gracias por aceptar responderlas. Reciba saludos, nuevamente. Espero que se encuentre usted muy bien. Atentamente,
Eduardo Andrade.
Tijuana Baja California 2003

Amigo Eduardo Andrade:
Gracias por su amable misiva.
En verdad siempre la paso muy bien en México, amo a su país y lo considero como mi segunda patria.
Paso ahora y de inmediato a responder a sus preguntas
Un abrazo…
Su amigo
Carlos Zerpa.

- ¿Qué ofrece el arte latinoamericano en estos tiempos de globalización: un reflejo de Latinoamérica o un reflejo del mundo?

ZZ- No me gusta hablar del arte Latinoamericano como una totalidad, creo que cada artista anda en un camino muy personal, desarrollando su propuesta, afinando su lenguaje propio, algunos le son fieles a sus raíces culturales y otros hacen un arte más universal… lo que pasa es que hoy en día, hay tanta información, que la única manera de no empaparse o de no contaminarse con lo que está pasando, sólo se da si uno ha nacido y crecido en un completo aislamiento… quizás en una isla desierta, en el Himalaya o en la selva Amazónica… por otra parte, aunque se nos pretende meter a todos en el mismo saco como “hispanos”, cada pueblo, país, raza y barrio, tienen su propia cultura y su propia identidad, aunque seamos hermanos americanos, un argentino, un brasileño, un boliviano, un venezolano y un mexicano, no somos del todo iguales, así seamos hermanos de corazón.

- ¿Hay algo que distinga al arte contemporáneo hecho por latinoamericanos?

ZZ- Depende de donde vivan los artistas que producen ese arte, en donde crecieron, si son emigrantes en otros países o no, depende se su formación en el arte y lo que hagan como expresión artística… hay tantas variables… pero en líneas generales si se distingue (y para bien) lo que se hace en Latinoamérica, digamos que tiene “Identidad”.

-¿Qué aporta América Latina al panorama de la producción artística mundial?

ZZ- A través de toda la historia del arte, la América Latina ha aportado al arte Universal, sus excelentes artistas, sus maravillosas ideas y creación y su atrevimiento innovador, un ejemplo de ello son los nombres de los “Maestros”: Roberto Matta, Wilfredo Lam, Ligia Clark, Armando Reverón, Jesús Soto, Fernando Botero, José Luis Cuevas, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Marisol Escobar, Gego, Edgard Negret, Torres García, Diego Rivera, Siqueiros, Tarsila do Amaral, Jorge de la Vega, Gonzalo Fonseca, Víctor Grippo, Ana Mendieta, Félix Beltrán, Helio Oiticica, Cruz Diez, José Clemente Orozco, Xul Solar entre tantos… y eso que si hago aquí el listado de los más contemporáneos de seguro paso de los dos mil.

- ¿La violencia que el narcotráfico ocasiona en Colombia y en México, entre otros países, se puede ver como motor de un nuevo folclor latinoamericano, tomando en cuenta la interpretación principalmente gráfica que muchos creadores hacen de la misma, o mejor debe considerarse como una tendencia estilística ligera y momentánea?

ZZ- Jamás debe considerarse como una tendencia estilística ligera y momentánea, el hecho de utilizar la violencia como tema, sobre todo cuando ves que los fines de semana en Venezuela, mueren a mano armada entre 70 y 129 personas, o cuando vives el estado de zozobra del “Border Line” o las balaceras a media noche en Tijuana, el estallido de bombas en plena ciudad de Bogotá, o el intercambio de balazos entre pistoleros del Cartel en Medellín… entonces lo más seguro es que esa violenta realidad, aparezca reflejada en la obra de los artistas que viven en esas zonas llamadas “rojas” y no “rosas”, pues se convierte, terriblemente, en su cotidianeidad… esto lo veo bien, es un tema muy interesante para desarrollar.

- ¿De qué manera influyen en el arte latino los problemas políticos que existen al interior de algunas naciones como Argentina y Venezuela?

ZZ- Está manifiesto en su actitud como militantes culturales, los argentinos siempre se han expresado con una actitud valiente en contra de los regímenes dictatoriales que han vivido y también en la problemática de la isla de las Malvinas que es un territorio, que aún hoy en día está colonizado por los Ingleses; desde la época de Perón hasta Mennen, la política ha estado presente en gran parte del arte argentino, pero NO como un realismo socialista… el grupo de los 13 o el mismo CAYC son ejemplo de ello ; aquí en Venezuela por ejemplo, en cuanto al arte, todo está detenido, pero los que creemos en él, pues seguimos trabajando duro… para lo que ha servido todo este lío es para que nos quedemos los verdaderos artistas y para que desaparezcan todos los oportunistas y entrépitos… en cuanto a lo político, pues esto parece un infierno lleno de violencia. La realidad es tan dura y desgarradora que no podemos diluirnos en masturbaciones individualistas, no podemos cerrar nuestros ojos ante lo que acontece, ante un país que se desmorona… pero te puedo hablar de un trabajo de verdadera resistencia artística, donde nos hemos unido artistas e intelectuales a “coser” con aguja e hilo, banderas de Venezuela para hacer una larga cinta, que sacamos en las marchas o con las que tomamos la calle, los espacios culturales y los museos, es Performance, es happening, es arte participativo; el río de banderas ya va por varios kilómetros, que extendemos y hacemos mover haciéndonos vivos. Otra propuesta artística ha sido la de teñir de negro la bandera de Venezuela, una bandera de luto por los inocentes que han sido asesinados en cada marcha o concentración por los afectos al gobierno, sin duda la propuesta de artes plásticas “más arrecha” que he visto en los últimos tiempos, una propuesta de arte conceptual impactante y sobria que ondea en las calles y junto a ella el sonido “únicamente” del aplauso, el sonido de las palmas de las manos que rememora el ritmo de "NI UN PASO ATRÁS".

- La obra de pared (el cuadro pictórico, por ejemplo) no deja de desarrollarse en América Latina (pensemos al respecto en la pintura cubana o en la chilena), pero ahora los artistas jóvenes no están tan interesados en su práctica como los artistas jóvenes del siglo pasado. Obviamente el arte pictórico no sucumbirá, pero
¿Cuál podría ser su situación en los próximos años, dentro del contexto latinoamericano?

ZZ- Se ha hablado tanto, pero tanto sobre la muerte de la pintura que no vale la pena defender algo que de por si se defiende solo… la pintura se reinventa cada día, con nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacerla, es un medio, sólo eso, lo importante es lo que conceptualmente se hace con este medio, lo que los artistas expresan con la pintura, lo que se maneja ahora con la pintura es su futuro que ya es presente… polidireccionalidad, medios mixtos, técnicas muy mixtas, pintura-Performance, pintura efímera, instalaciones pictóricas, pintura corporal, tattoo art, nuevos medios, video-pintura, pintura en plotters, foto-pintura, pintura con rayos láser, por computadoras y un largísimo etcétera.

- ¿Cómo son las condiciones gubernamentales en Latinoamérica para realizar obras artísticas públicas (murales, esculturas monumentales, performances, intervenciones)?

ZZ- Desconozco los proyectos gubernamentales de cada país Latinoamericano, pero pienso por lo que me cuentan los amigos y leo en la prensa o en Internet, que cada vez hay menos apoyo e interés de nuestros gobiernos por realizar obras artísticas públicas… de cuando en cuando se hacen cosas pero en líneas generales hay desconocimiento y apatía por parte de quienes detentan el poder.

- ¿Son, en algún sentido, limitadoras?

ZZ- Todo lo que sea impuesto por personas sin cultura es limitador… la pregunta sería: ¿son nuestros políticos y gobernantes cultos?, ¿les interesa el arte contemporáneo?... en verdad, lo pongo en dudas.

-¿Las comisiones concentradas en la renovación de la imagen urbana y cultural de las ciudades obstaculizan de alguna manera el trabajo de los creadores?

ZZ- Solo en contadísimos casos, el artista es llamado a participar, diría que son excepciones de excepciones, los gobernantes que llaman o toman en cuenta las opiniones de los artistas… pero ¿hay en verdad gobernantes que toman en cuenta a sus artistas?

- ¿Si hubiera una lista de preferencias latinoamericanas aprobada por unanimidad latina, qué posición ocuparía el arte en ella?

ZZ- Ja, ja, ja, esto en verdad es un chiste… creo que ni siquiera figuraría en esa lista, o se hablaría quizás solamente de música clásica, de ballet o de folklore, jamás de arte contemporáneo, eso les da miedo… Esos listados de los cuales hablas, parecen las promesas de los candidatos a la presidencia o las listas de esperanza de las “misses” en los certámenes de belleza como el “miss mundo”

- ¿Qué características presenta el arte de Carlos Zerpa?

ZZ- Soy un Artista plástico NO convencional, hago instalaciones, pinto y hago performances… y en verdad veo en el ARTE un medio para estar vivo, para cargarme de energía positiva, de transmutarme y no morirme en este cementerio de cadáveres que caminan llenos de muertos vivientes… el arte es para mi un arma… sigo con la idea como decía el Maestro Frank Zappa de ver a la pintura, la escultura, la música y las artes en general unidas por un objetivo único: “la subversión por la libertad total”

¿En qué proyecto trabaja actualmente el artista?

ZZ- Ando dando clases y seminarios de arte “NO” convencional (Performance Art., Instalaciones, Ensamblajes, Body Art., etc.) y de Arte y Diseño "La frontera invisible" (ese lugar en donde el arte y el diseño se funden en uno) en universidades de Venezuela, México y Colombia, asesorando la carrera de Diseño Visual-Integral para la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, escribiendo todos los meses (tengo columna fija) para la revista internacional de artes marciales: Budo Internacional - Cinturón Negro, escribiendo un libro sobre el "Performance Art", el cual he titulado “ZaPPaZeRPa, historias y memorias en torno al mundo del Performance Art”, practicando cuando puedo (porque viajo mucho) Karate Do Shotokan, soy el representante-corresponsal para Caracas-Venezuela del Bruce Lee Little Dragon Club. Formo parte de las comunidades literarias “Honestidad Brutal” y "Predicado” y de la comunidad de Frank Zappa y los Brothers de la liZta.
Actualmente vivo y trabajo en Arte NO convencional en Venezuela.

- ¿Qué resultados dio el Taller de Performance impartido en el Centro de Humanidades de Baja California?

ZZ- Me siento más que como un docente, como un “Acupuntor Cultural”, llego y pongo agujas en los “puntos vitales” y ayudo de esta manera a que se tome conciencia y en algunos casos a que se despierte del letargo… señalo las puertas, indico quizás humildemente una ruta a seguir pero, a la final, cada uno es quien puede abrir sus propias puertas mentales. Mi seminario sobre Performance Art pretendía eso y creo firmemente que se ha logrado, los participantes han encontrado “su” camino por ellos mismos, ahora tienen otra visión sobre el Performance, algunos performancistas continuaran haciéndolo, otros comenzaran a hacerlo y otros se aproximarán a esta disciplina de una manera diferente, lo verán con otros ojos.
Estoy convencido además que Tijuana tiene excelentes artistas, que Tijuana es un volcán humano, y que nadie podrá detenerlo, la fuerza artística cual lava, cual magma, esta ya brotando de su cráter, en Tijuana hay más de 20 artistas importantes dentro del mundo de las artes no convencionales, están aquí ya maduros y dando su fruto, están aquí y conviven entre ustedes… yo los conozco.

Carlos Zerpa
casazerpa@hotmail.com
Caracas Venezuela 2003

Maestro Zerpa:
Gracias por sus respuestas, así como por el interés mostrado ante los temas planteados. Su visión sobre el arte latinoamericano resulta muy enriquecedora. El trabajo aparecerá publicado a más tardar dentro de una semana, en el periódico "el mexicano". Cuando aparezca, yo me pondré en contacto con usted para enviarle la publicación y decirle cómo la puede buscar en Internet. Reciba muchos saludos de mi parte.
Su amigo, Eduardo Andrade.

AMIGO ANDRADE
GRACIAS A TI, POR TAN ESTUPENDAS PREGUNTAS
FUE EN VERDAD UN RETO EL RESPONDERLAS
UN ABRAZO
CARLOS ZERPA

2004-04-27T19:32:00.000-07:00

Comentario acerca de la exposición Larva, colectiva de artistas locales, Cecut, febrero a abril 2004.

Claudia Algara

Texto leído en una mesa de discución acerca de la exhibición, Cecut, 2 de abril de 2004.
claudialgar@hotmail.com

Primero, creo que la reflexión tiene que partir de la visión de esta exposición como la continuidad a un primer proyecto, que fue el de Diagnósticos urbanos de Magali Arriola.

Tal como el Cecut lo planteó desde un principio, se le dio continuidad a la idea de producir exhibiciones dirigidas por curadores. Aunque independientes una de la otra, hasta ahorita, la idea de las dos exhibiciones ha sido trabajar con artistas locales. La segunda de ellas, Larva, se convierte así en una contrapropuesta de lo que se propuso en la primera.

Podemos comparar las dos exhibiciones a partir de los discursos de los curadores, la obra que se muestra y la museografía; o podemos hacer un balance de lo que han dejado estas dos producciones tanto a los curadores como a los artistas, al Cecut y los espectadores. En mi caso particular, hice una crítica muy específica de la exhibición pasada, en la que, en resumen, vi que la importancia de esa exhibición fue la delimitación del tema de la ciudad, en este caso Tijuana. Magali Arriola puso en la mesa de discusión un tema de actualidad en la crítica y la producción artística. Y por otro lado, intenté establecer un diálogo acerca de la museografía de la exhibición, ya que como espectadora me encontré con algunos obstáculos que no me permitían tener acceso a algunas piezas, en general los videos. Y también planteé el problema de las inclusiones y las exclusiones, el problema de cómo resuelve un curador la selección de obra y artistas cuando la exhibición está basada en mostrar la producción artística de una ciudad o una región geográfica. El problema de quien está y quien no sigue latente en esta segunda propuesta curatorial. Quienes estamos aquí tenemos nuestra propia opinión de quien debería y quien no debería estar en esta muestra, finalmente es la visión particular del curador lo que la define, determinada en gran medida por sus métodos de investigación, su acercamiento a la ciudad y los puntos de referencia en los que se basa para conocer a los artistas.

En cuanto a mi participación en Larva como experiencia de trabajo, me parecieron bastante graves ciertas circunstancias en el montaje de la instalación y en el mantenimiento de la misma. Considero que el Cecut necesita un mayor apoyo en el área de producción de exhibiciones y museografía. No se puede plantear un proyecto como el de la propuesta de trabajar con curadores y producir exhibiciones propias si no se cuenta con un presupuesto y medios suficientes. Agradezco la invitación y el espacio, pero es muy difícil trabajar sin los medios suficientes y en la calidad del resultado se ven reflejadas las carencias. Creo que es sumamente necesario un equipamiento audiovisual para la sala de exposiciones, la sala carece de elementos básicos para una exhibición en la que se presenten piezas que requieran de equipo de reproducción y considero que es urgente una mayor capacitación en el área de museografía.

Creo que podemos ganar mucho con estas dos exhibiciones, considero que ambas constituyen una serie de miradas externas a la producción artística local y por ello mismo son importantes para ser tomadas en cuenta a la hora de querer hacer un panorama completo de esa producción. Uno de los principales productos de este proyecto es precisamente el hecho de que el tema nos reúne para hablar de nuestro trabajo, porque esto va generando una historia del arte regional, la cual es muy importante registrar para que la generación que viene pueda tener un punto de partida más allá de donde nosotros comenzamos y no quede esto como un antecedente perdido y se pueda contar entonces con las conclusiones que aquí alcancemos.

Por otra parte, creo que a la hora de evaluar el arte que se hace en Baja California debe ser tomado en cuenta el contexto y tener especial cuidado en compararlo sólo con una producción artística equivalente, como podría ser el arte de otras ciudades fronterizas. La particularidad aquí ha sido, por un lado, el contraste primer y tercer mundo y, por otro lado, los productos e ideas que han surgido de los creadores en esta ciudad y las circunstancias particulares que han logrado llamar la atención de la gente de fuera. Si Magali Arriola dijo: aquí no hay nada y ahí nos vemos, Marco Granados dice: hay algo que se está gestando, vamos a ver...y continúa así trabajando con varios artistas.

Me gustaría comentar al respecto de la tan controversial entrevista publicada en un par de periódicos por la cual mucha gente se molestó con el curador, que fue su afirmación de que casi todo el arte contemporáneo es basura. Creo que oir esto de un curador debería ser bastante preocupante, porque él está haciendo una denuncia, está equiparando el arte con la basura, es decir, todo un sistema corrompido, porque si el arte es basura, también lo son las instituciones y su producto que es el fenómeno curatorial, y también lo son los coleccionistas y los espectadores, que son quienes también consumen esa basura. Entonces creo que hay bastante qué analizar en esta afirmación. Creo que es aquí donde el arte en el momento actual empieza a reflejar una estructura de red, determinada a partir de Internet, a partir de la globalización, donde las relaciones sociales adquieren otras formas, otros medios y otra velocidad. Y ya empezamos a ver las repercusiones de esto en el arte y en su sistema de producción, presentación, colocación y teorización.

Creo que es de gran importancia notar que Marco hace énfasis en la crítica de arte y la investigación. Es una responsabilidad que tenemos, como sabemos, en este momento hay en la región muchísimos más artistas que críticos o investigadores. Y esto no es algo que no supiéramos. Muchos otros artistas que han venido a dar talleres o conferencias y han visto de cerca la producción artística regional han señalado una especial atención en la información, el estudio y la profesionalización, nosotros mismos sabemos desde hace rato de esa necesidad. Afortunadamente, también hemos avanzado en la solución de este problema pasando de no tener más que talleres esporádicos a tener una universidad de arte y una licenciatura en arte en la universidad estatal, en un período muy corto de tiempo, digamos unos cinco años, lo cual creo que, más que formar artistas, va a fomentar la investigación y la crítica, y va a propiciar la creación de bibliotecas, pero sobre todo va a documentar el acontecer artístico regional, lo cual podría a repercutir en un enriquecimiento de todo el quehacer artístico en la región, y en un público más amplio y una mayor apreciación.

2004-04-18T22:00:00.000-07:00

Siendo las 10:00 p.m. del día domingo 18 de abril de 2004, se reunieron en Río Colorado #814, Col. Revolución, Tijuana, B.C., Claudia Algara, Mely Barragán, Roberto Romero Molina, Daniel Ruanova y Jaime Ruiz Otis. Con el propósito de crear un espacio de intercambio de opinión y crítica acerca del acontecer artístico de Tijuana, para registrar los sucesos y contribuir así a la documentación de la historia del arte en esta región.

Si te interesa contribuir, puedes escribir acerca de: exposiciones locales; obra de algún artista o colectivo local; política y arte en Tijuana; cultura y arte en Tijuana; medio artístico en Tijuana (los diferentes actores que hacen que cobre vida el circuito del arte, artistas, público, curadores, instituciones, publicaciones -libros, revistas, periódicos, críticos-, coleccionistas, reparadores, proveedores, distribuidores e iniciativa privada); todas las disciplinas en Tijuana (música, pintura, escultura, arquitectura, cine, danza, teatro, literatura, fotografía, performa, instalación, gráfica, video, etcétera); y todos los sucesos que tengan que ver con el arte en Tijuana.

Envía tu texto a tijuanologia@yahoo.com.mx. Recuerda poner tu nombre y la fecha en que fue escrito tu texto, si fue publicado y dónde.

2001-06-27T22:23:00.000-07:00

Todos contra todos
(¡Lea y vea cómo la tijuanología mató a la recién nacida posmodernidad!)
Heriberto Yépez
www.hyepez.com

Publicado en Revista Complot, núm. 52, junio 2001, tomado de
http://www.complot1.com/52/articulo4.html

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1. QUÉ GACHO ES SER CHICANO. TIJUANA, SEDE OFICIAL DEL SPANGLISH EN MÉXICO

Cuando Daniel Sada le pregunta a Juan Villoro "¿Sabes qué cultura une a México y Estados Unidos?: la comida china" se trata de una muy buena ocurrencia, pero hablando seriamente, lo que une a mexicanos y estadunidenses es su común odio hacia los chicanos. Lo primero que tenemos que saber de la frontera entre México y Estados Unidos es que el conflicto intercultural no se limita a dos culturas enfrentadas, sino a todo un juego de repulsiones internas de varias culturas. Mexicanos contra chicanos, gringos contra mexicanos, mestizos contra indígenas, etc. Definir la frontera en términos bipolares es quedarse con las apariencias.

En un encuentro nacional de escritores en Guadalajara me presentaron a un escritor del centro (publicado por Conaculta, por cierto). Me preguntó de dónde era, "de Tijuana", le dije. Hablamos dos minutos y el Escritor se despidió. Antes de soltarme la mano del mucho gusto, me miró a los ojos para felicitarme sentidamente porque a pesar de ser de Tijuana yo hablaba "un español muy clarito". Así de grave es la ignorancia de la clase intelectual mexicana.

En México, los tijuanenses somos considerados chicanos en territorio nacional. Quizá por esa impresión (que para mí es un halago) es que la gran mayoría de los habitantes e intelectuales tijuanenses odien todo lo chicano. En Tijuana, el desprecio hacia la cultura chicana está tan generalizado como en cualquier parte del país. Sólo que en la frontera es mayor porque los fronterizos se cuidan de no ser identificados con los chicanos y por eso hacen que su odio sea muy elocuente. En Tijuana no sólo se inventó el lema "Haz patria mata a un chilango", sino también "Pochos Don't Come Home". No es la chicanización sino el antichicanismo o chicanofobia, uno de los rasgos identitarios del fronterizo. Debido a que en México todos parecemos estar traumados por el mestizaje, nos da asco todo lo que aumenta esa mala hibridación. En la atrofiada psique del mexicano, los chicanos cumplen el papel de los mestizos que se pasaron de la raya.

El mestizaje racial hecho promiscuidad cultural. Guácala esto es una "chicanada". "Chicanada" es lo mal hecho, cuatrapeado, disímbolo, el revoltijo; no es casual su similitud con el vocablo "chicano". La Chicanada también ya es sinónimo de Traición: "me hizo una Chicanada" puede querer decir lo mismo que "me hizo una fregadera, una chingadera, me traicionó, me vio la cara". Chicanada = traición cultural; Malinche is Back. En Tijuana todo lo que tenga contacto con lo gringo o chicano se ensucia: se discrimina incluso a los mexicanos que trabajan allá, tienen parientes o viven part time en USAlandia: son "Pochos" o "inmigrados", vocablos que son peyorativos. Se inventó la figura deplorable del Chicano, desde las películas hasta los chistes, para sentirnos más puros, no tan 'revueltos' como ellos.

Es una mentira flagrante que en Tijuana se respire un ambiente de mayor multiculturalismo o cosmopolitismo. Los artistas locales se han creído el argüende defeño sobre Tijuana como metrópolis intercultural. Se acepta lo que alguna vez dijo José Agustín como comentario amable "Tijuana es el tercer centro cultural de importancia en el país" (algunos dicen que dijo el "segundo"). Porque toda mención positiva se vuelve inmediatamente un piropo oficial que Prueba Nuestra Importancia y corrige Nuestro Desprestigio: "A la Madre Teresa, Tijuana le recordó a Calcuta." En realidad, la cultura "artística" y "literaria" municipal casi siempre es raquítica. La cultura popular, en cambio, es abundante y estimulante. (En el centro se cree lo contrario, sobrevalúan lo intelectual y menosprecian lo "popular"; en los escritores y artistas encuentran el epítome de cosmopolitismo, en las artesanías y el caló, el epítome de barbarie aculturizada. Curiosamente, para estas dos evaluaciones se usan los mismos argumentos.)

Pero aunque el medio "cultural", en su santa mayoría, sea penosamente institucional y mediocre, es extremadamente chovinista. Tijuana es una ciudad católica, teleguiada, intolerante, especialmente racista. Se cometen tantos abusos xenofóbicos del lado estadunidense de la frontera como del lado mexicano. El racismo es el mismo, se trate de prietos, chaparros, chinos, chilangos, negros, chicanos, mixtecos o gabachos, es decir, es exactamente como toda la república. Con los norteamericanos somos xenofóbicos. Si la Avenida Revolución está sobresaturada de inglés y "atracciones" turísticas (cuya atracción consiste paradójicamente en ser grotesca) es porque la ciudad nada más está dispuesta a dedicarles una sola avenida que mide pocas cuadras a nuestros extranjeros predilectos. La Avenida Revolución no es prueba de nuestra promiscuidad con los gringos (como se dice) sino de nuestro asco por ellos. Si los observadores fueran más inteligentes se darían cuenta de eso. Ahí se les engaña simulándoles una experiencia que en verdad es falsa. También esta Avenida mundialmente famosa, con sus tiendas y bares, no es más que un muro de Berlín para impedir que las culturas se conozcan realmente. Ahí la regla es el prejuicio.

Lo que nos marca localmente no es el gusto al inglés (son pocos y esporádicos nuestros traductores de literatura norteamericana) sino, desgraciadamente, nuestro repudio a él. Todo esto, sin embargo, pasa inadvertido a nuestros visitantes que citan, por ejemplo, como ilustración de nuestro anglicismo a los empleados y enganchadores de la multicitada Av. Revolución que hablan en inglés "rastrero" a los clientes para hacerlos entrar a las tiendas y congales. Lo que no saben esos observadores es que el inglés que hablan los enganchadores de gringos es una parodia del inglés y Espaniol que hablan los norteamericanos. La emblemática frase "biutiful signoritas" es una burla soterrada no sólo del vocablo "beautiful" (el adjetivo favorito del comprador anglosajón hacia la mercancía que el comerciante mexicano sabe que es chafa), sino además el "signoritas" es una burla del español que hablan los norteamericanos. Cuando un fronterizo le habla en un spanglish adulterado a los Güeros es como cuando el Hombre Blanco vende cocaína adulterada en los barrios negros. Le hablo en pseudo-español al Gringo para no permitirle la verdadera experiencia de la otredad, para burlarme de su turismo, para cerrarle la puerta a la cultura mexicana. Ándele pinche gabacho, pásale por lo barrido, culero. ¿No quiere un coco? Asumimos las máscaras estereotipadas que ellos tienen sobre el Mexicano para impedirle que cure su ignorancia. Esa es nuestra venganza.

En los dos lados de la frontera nuestro uso cotidiano del otro idioma (inglés/español) obedece a fines ridiculizantes. Los dos idiomas son usados por sus no-hablantes como forma de balbuceo universal (hay que recordar que bárbaro significa tartamudo; para los griegos aquellos pueblos que hablaban otras lenguas distintas a la suya, al abrir la boca no hacían más que atropellar semivocablos).

En las estaciones de radio de San Diego el español es usado periódicamente para mostrar su vulgaridad, para demostrar que está esencialmente vinculado a la comida sexual ("ey mamacita do you want tamales along with that song") y a la desorientación educativa (la campaña cómica "How to learn Spanish" de la 91.1X de California); análogamente sucede con el inglés utilizado por muchos fronterizos hispanoparlartes. Cuando en la Revolución uno utiliza estratégicos vocablos en español para hacer sentir al norteamericano que sí está en México (a pesar de su incredulidad), esas palabras en español son malpronunciadas tal y como las malpronuncian los estadunidenses. Es una burla de su español. Uno no dice "Beer and fun for everybody", uno les dice "BIR and FAN for everybody". Como lo sabe tanto el vendedor de Mexican Curious (curiosidades y gangas) como el turista, las fórmulas del tipo "Come on here míster T., ey you Miss Barbie, here cheap you-welri, pure gold and silver" es una modalidad sarcástica del acoso caricaturizado, no una muestra de lambisconería o malinchismo, ni siquiera de spanglish. Nuestro inglés-español dicho-para-ellos es tan engañosamente "puro" como nuestro "oro". Pero tampoco eso lo escuchan nuestros visitantes, que más bien están golosos de confirmar las cosas que ya sabían antes de haber puesto pie en Tijuana, como menos aún perciben nuestros estudiosos que el spanglish no es una degeneración del español, sino su defensa (inmersa en una cultura que quiere desaparecer esa lengua por completo).

En materia de hibridación lingüística lo que caracteriza al intelectual mexicano (incluido el tijuanense, donde su perfil encaja perfectamente) es el puritanismo vergonzante y la autozancadilla. Federico Campbell, que por su procedencia tijuanense debería ser más sensible al fenómeno de cruce de dos idiomas, en recurrentes opiniones ha subestimado la riqueza o complejidad del spanglish o el español mexicano extra-territorial. Según Campbell (olvidando que su apellido es una muestra de que la introducción de palabras extranjeras no destruye la lengua en la que se interna) dentro de dos décadas "lo previsible es... que nuestro español habrá de parecerse cada vez más al inglés... o al español de Brooklyn" ("La frontera del lenguaje", en Fronteras, núm. 8, 1998). Para Campbell decir "no es nada contra ti" es más nacionalista que decir "no es nada personal" que deriva de "nothing personal". Por mucho que Campbell alega en sus artículos relativos a las fronteras del lenguaje y sepa muy bien que las lenguas mueren (pero también nacen y se reproducen por el contacto con otras), su postura parece ser la posición antaña de la campaña "Lávenle la Boca a los Niños Cuando Digan Parking". Creer que el español-mexicano es más español que el spanglish sería tan absurdo como suponer que el español-cubano es un español degenerado o inferior al español ibérico.

El spanglish nos parece fuchi. Es la naquez del otro lado del río. Es esa la verdadera razón por la cual lo rechazamos y lo creemos inferior. Quienes lo hablan, los chicanos, nos parecen repelentes, 'corrientes', siguen siendo para nosotros lo que eran para Octavio en El laberinto de la soledad (nuestro manual de mitología estilística acerca de cómo es un mexicano de identidad tragico-patriota). Para nosotros y Paz, el chicano es un "clown". No es esto ni aquello. Es una fachada, una payasada, un mamarracho horrendo. Una entidad sin identidad definida. Por eso le tenemos asco y desprecio. A todo eso se suma la idea de que el chicano es un desarraigado, un desnacionalizado, un desgraciado que no sólo está prieto sino que además es cholo y gringofílico. El chicano para la mente mexicana central es un culero vendido. Ellos sí que son los Hijos de Malinche. No estamos espantados de perder la lengua madre (eso nos vale pura verga), sino de hacernos como los "pochos". Por eso hasta los escritores mexicanos que usan alguna variante del spanglish lo repudian y se lavan los dientes después de hablarlo.

El escritor tijuanense cuya escritura está más entreverada con el inglés, Rafa Saavedra, mantiene, sin embargo, una relación ambivalente con el spanglish. Sus artículos sobre música contemporánea y su narrativa utilizan el recurso del salpicadero de vocablos y frases del inglés cool. Los términos con que Saavedra define y categoriza son preferentemente neologismos del inglés. Bye bye everything except snobground. El gran atractivo de su prosa anfibia proviene precisamente de esas interferencias artificiales, de esas alternancias y altercados de los que depende la posible intensidad de su escritura y cuyo funcionamiento sigue las leyes de la música electrónica. (Que es ahora la corriente más novedosa de la escena tijuanense.) Contradictoriamente, en la misma revista que Saavedra suscribe estas líneas "Lo reconozco, it's so fuckin' true: life es an inevitable plastic scene. Y no lo digo riendo, with that cynical grimace of polivoz que tanto me criticas. Lo digo como cryptic unabomber, con la desilusión de un anarco-progre en Madrid, with the homestead inertia de un siniestro replicante de Benetton" ("goodbye, superdrogas (pon tu mente al sol mix)", en Complot, núm. 31, 1999), pocos meses antes escribió "el pocho es quien desmadra el idioma español... nuestro español o itañol, euskaglish, frenchgliñol, portuñol, son aportaciones de la glocal youth; no tiene nada que ver con lo pocho, ok?" ("What's up con lo chicano (a TJ p.o.v)", en Complot, núm. 26, 1999). El argumento de Saavedra es incongruente. Me gustan muchos sus textos, pero es inevitable que estas contradicciones me llamen la atención.

Las contradicciones intestinas del fronterizo son endémicas, está acosado por el espectro de sí mismo. El debate de Saavedra respecto a su propio spanglish (it worst to deny it) es un escupitajo boca arriba precedido por una antología de lugares comunes infantiles y clasistas: a los mexicoestadunidenses se les olvida pronto el español (no simplifiques mi querido Guatson), los chicanos se caracterizan por su "falta de glamur" (Mentalidad 'Nos reservamos el Derecho de Admisión'), "la mala imagen de los mexicanos en Estados Unidos se debe en gran parte a ellos" (Wrong answer, Bro, se debe a que Gringolandia, como Mex y Co., también es un país hiper-racista). El último inciso ya es de plano decepcionante: "el auge de las drogas sintéticas chafa se debe, adivinaron, a dílers chicanos" (no bato se debe a la bola de güeyes que nos las metemos). Para Saavedra, como para muchos fronterizos, el chicano es "brown trash", sus seguidores locales son una "tribu de canochis, gente que trata de parecer chicano sin salir de México". Saavedra, pudiendo ser el autor que colocaríamos en la cima de los postmexicanos, sin embargo, aplica las leyes del nacionalismo profundo para condenar a los chicanos en bloque: "cantar una que otra canción de Vicente Fernández no los hace mexicanos al instante". El chicano "es un naco que se cree mejor. Tiene cara de indio pero no habla español". Español e inglés, juntos pero no revueltos, nada de mezcolanzas, chicos. That's going too far -too low. El odio al spanglish es uno de nuestros odios fermentados. Una de las pruebas de que en la frontera, aunque no es nada contra ti ni es nada personal, gringos, chicanos, chilangos, indios, nativos, estamos todos contra todos. En las fronteras, a aquellos mismos que mezclan, paradójicamente, les repugnan las hibridaciones

2. SOBRE LA TIJUANOLOGÍA Y LA FRONTERA DEL MÁS ALLÁ

En las películas sobre la frontera, el drama que nos ocurre a todos súbitamente le ocurre a otros que son nuestros compatriotas semi-exóticos. De este hecho, de esta producción de dobles que nos representan y suplantan en las escenas nacionales más riesgosas, proviene su gran éxito. El mexicano adora el cine sobre la frontera porque lo representa perfectamente pero sin el riesgo de sentirse identificado con él. (Mira, "Ellos", llamados "Nosotros los pobres", míralos: viven en los Ustedes Unidos de América). Los que migramos somos todos nosotros, pero en el cine los que migran se meten en dramas que pa qué te cuento. (El alma según Mario Almada.) Éste será el gran atractivo que tendrá Tijuana como símbolo y cacoglifo nacional. El lugar donde todo lo que le sucede cotidianamente a la nación nos parece inusitado. Donde lo que nos jode nos parece entretenido, la ciudad que nos da la oportunidad de ver nuestra vida como si fuera la caricatura de la vida de nuestros parientes lejanos. ¡N'ombre! ¡Qué exótico es todo en la frontera! No cabe duda que ALLÁ los bárbaros del norte (al contrario de los chilangos y los chichimecas) son más buena onda, como dice la canción de Juan Gabriel, a mí me gusta más estar en la frontera, porque allá la gente es más feliz y más sincera, allá, todo todo es diferente, en la frontera ajá ajá, en la frontera ajá ajá... Pero no sólo es la tierra de la cercana dicha inalcanzable sino también de la perdición segura. "A Tijuana viene a parar toda la mierda de México", dice el personaje de la película mientras baja del camión. En el imaginario popular y mediático mexicano, Tijuana es la lámpara de aladino de los siete pecados capitales y la caja de Pandora de los nueve vicios provincianos, Sodoma y Gomorra hechas un mismo deprave, el patio trasero donde los gringos hacen sus picnics y barbequius, la escena del crimen y la violencia por televisión, la ciudad donde ocurren las cosas más espantosas y que afortunadamente está lejos. (El mundo es un rancho ajeno.) Aunque el pobre de México está tan lejos de Dios (pero no del Papa) y tan cerca de Estados Unidos (pero no de la visa), gracias a Dios y a Estados Unidos, Tijuana está lejísimos.

El antecedente de la "vizcanología" (la defensa moral de la Mejor Tijuana) es la piromaníaca novela Tijuana In (1932) de Hernán de la Roca, la novela sobre la Mujer que Cae pero se arrepiente en el momento de la redención final, durante la Caída de la Casa del Mal, que termina en un bíblico incendio del pueblo gringofílico. Aunque Rubén Vizcaíno, por ejemplo, fue uno de los promotores moralizantes de la neoleyenda negra (Hell is right here in our little town) se autonombró el defensor del nombre de la ciudad contra los "malos" extranjeros.

Vizcaíno no sería importante (no tiene más que chocheos) si no es porque su actitud ha sido heredada por muchos jóvenes intelectuales tijuanenses, que también quieren desligar la vida de la ciudad de la "funesta" Calle Revolución (no por pecaminosa, sino por "naca") y vuelven a creer en el nativismo autosuficiente. C. Gutiérrez Vidal, por ejemplo, en su principal poética (un manifiesto a favor del plagio y la transcreación), escribe: "...la literatura de B.C. se caracteriza por cierto nivel de experimentación... apropiarnos del lenguaje a través de la literatura sería la forma más inteligente de decirle al resto de los mexicanos que no somos chicanos y a los otros californianos que no somos indios con sarape listo para servirle margaritas y cocos a los turistas..." ("Plagiar la infancia", en Minarete, núm. 19). La actitud racista-clasista (¿para qué negarlo?) de C.G.V. siente la necesidad (análoga a la de Vizcaíno) de desvincularse de los "chicanos" (¿para qué?: sospecho que los chicanos le parecen asquerosos) y de los "indios con sarape" (habría que preguntarle de dónde sacó ese estereotipo de los Indios Serviles repartiendo margaritas y cocos: lo sacó de las caricaturas del racismo estadunidense). En su búsqueda de identidad propia, la cultura fronteriza quiere combatir los estereotipos centralistas con un proyecto de exclusiones socio-raciales. Todos ellos, como Vizcaíno, parten de la falsa idea de que el fronterizo no tiene identidad segura o está bajo construcción. A final de cuentas, muchos jóvenes escritores tijuanenses que pretenden ser experimentales terminan siendo tradicionalistas. Siguen creyendo que es necesario "limpiar" la "imagen" de la ciudad. Los enganchadores de la Revolución hablan inglés paródico para burlarse secretamente de los estereotipos; los intelectuales, en cambio, niegan cualquier parentesco con Aztlán. Lo cual los termina emparentando con el desafortunado panismo católico que nos gobierna. Se quieren proteger del descalabro paisajístico que representan los "marines", los "pochos" o los "indios", los sub-otros en turno. La mirada bizca de la viscanología domina la percepción del otro en la frontera. La frontera del desprecio. La frontera de México contra México mismo y de paso contra los gringos.

3. LOS SIMPSONS DICEN "TIJUANA ES EL LUGAR MÁS FELIZ DE LA TIERRA". EL CALLEJÓN DE LA AVENIDA REVOLUCIÓN

Es falso que los norteamericanos crucen la frontera en busca de lo Otro. Lo que los norteamericanos vienen a ver a Tijuana en su recorrido por sus bares topless, discotecas minifaldescas y sus tiendas de camisetas, bolsillos, yesos, cintos, medicinas y licores; no vienen a conocer el exotismo de sus vecinos inmediatos, sino la persistencia del comercio, la celebración transnacional del silicón, la sobrevivencia del capitalismo aún en tierras adversas, la continuación ventajosa del life-style. Lo que les causa tanto placer atestiguar es que sus vecinos morenos con casi iguales a ellos: Tijuana es una ciudad turística, es decir, apenas diferente. En el fondo el turismo es siempre turismo-de-lo-mismo. A Tijuana, a la frontera, a México, un norteamericano no viene a escapar de su cultura (como la imagen idealizada del Run To The Border pregona); viene a confirmar la existencia uniforme de la gran monocultura del consumo.

Mis trabajos como mesero en un antro de la avenida Revolución y como agente de viajes me enseñaron a observar esto: los norteamericanos vienen con curiosidad, luego con tedio y finalmente se marchan satisfechos de su monotonía. Se van felices: América es toda American. América es Estados Unidos por todas partes. América es América. La experiencia en la avenida Revolución les provee de la falsa seguridad de que esto es también indefectiblemente familiar, suyo, inagotablemente igual. Mr. Gringo dice: Ellos are like us. Ustedes ser nosotros.

Pero si caminaran una cuadra después de la Avenida Revolución se encontrarían, como ya dijimos, con la Avenida Constitución. Ahí los comercios son otros, la música tiene otro idioma y otro precio, los puestos de comida huelen distinto, incluso la basura es diferente: tiene otras marcas. Pero a pesar de estar apenas a unas decenas de metros, prácticamente en la Avenida Constitución no hay norteamericanos. Ahí Tijuana deja de ser una zona turística. No hay nada ahí que pueda interesarle a un turista, es decir, a un Etnólogo de lo Igual, porque lo único que ahí puede esperarle son los signos ubicuos de la pobreza, la marginación, el auténtico tercer mundo, la diferencia, ahí se desengañaría de la continuidad de las culturas, ahí están (más evidentemente que en la zona turística) las invencibles señales de la Desigualdad.

Pero regresemos a la percepción del fronterizo sobre el mexicano. ¿Por qué los tijuanenses son tan renuentes a negar la Avenida Revolución como entidad donde se manifiesta lo típicamente mexicano? La versión popular quiere hacernos creer que negar la Avenida es negar a los gringos. Realmente lo que se niega es ciertos aspectos de nuestras propias mexicanidades que nos parecen despreciables. Lo que se niega son los venderores ambulantes, por ejemplo. Primero que todo entre los gringos nació esa sensación de que Tijuana / La Revolución no era México realmente y éste es un mito que nosotros retomamos de su racismo. "Tijuana is not Mexico", dijo Raymond Chandler.

A ese mito del racismo anglosajón, por supuesto, alguien le puso el sello Made in Mexico y pasó a formar parte de la sabiduría nacional.

Empecemos por el 'empiezo'. Quienes pretenden que la avenida Revolución es un espacio de ejercicio del multiculturalismo exhiben una ingenuidad lastimosa. Ahí es una zona de ejercicio de la discriminación: el consumo de los productos de la zona no es mayormente de mexicanos para mexicanos pues los precios son prohibitivos para muchos nacionales, los antros (cada vez más comerciables y diseñados para el teenager anglo) hacen uso de su derecho de admisión de manera auto-racista, de un racismo fincado en complejos de inferioridad y criterios económicos. En la avenida se dosifica racismo mexicano contra gringos y nacionales.

Además la 'experiencia mexicana' de la avenida es falsa: es un weekend que es un weak end. Es la diversión barata sin restricciones, un infierno de fin de semana, del que pueden regresar sin riesgo ni rasguños a su normal vida norteamericana. I was in Tijuana and I am still alive! I even brought some jumping frijoles. El multiculturalismo de la Avenida Revolución es falsificado: los norteamericanos no viven una experiencia mexicana, sino un espacio sui generis diseñado a la medida de sus expectativas de más corto alcance, y los mexicanos viven ahí una experiencia de frecuente discriminación de parte de extranjero como de mexicanos, lo que significa que la avenidad de la revu como monumento de la multiculturalismo es una farsa, pues es una puerta unidireccional, un símblo de turismo, no de multiculturalismo, ni siquiera es una avenida: es un callejón. Pues de aquí para acá hay movimiento más o menos libre, pero de México hacia allá, hay un límite infranqueable. Es un callejón con barda de metal en uno de sus extremos. ¿Arteria de la ciudad? Sí: arteria tapada.

Además, la Avenida es también una oportunidad de falsa perplejidad en el discurso nacional. (El solo hecho de que los burros-cebras intriguen igualmente a señoras texanas e intelectuales mexicanos debería disuadirlo de darles tanta importancia en sus bitácoras de viaje.) Entre las estatuas de yeso de la línea internacional y los chupacabras-Carlos Salinas que se venden en las esquinas de la Ciudad de México hay una continuidad evidente. Sólo que a ojos prejuiciados la cultura popular urbana del país de pronto se transforma en Mexican Curious especialmente feos. En la tijuanología nacional lo callejero se convierte en extranjero. Las artesanías tijuanenses siempre son mostradas como demostraciones de bolsillo de que en Tijuana todo es raro. Y, sin embargo, en el fondo esa diferencia es nula. Ocho burros-cebras estratégicamente ubicados en una sola avenida son suficientes para que sociólogos y articulistas levanten fenomenologías enteras sobre el carácter solípedo de la posmodernidad en la frontera.

Tijuana es una ciudad especialmente excluyente. Si hace unos pocos años los punks eran detenidos por la policía municipal por "feos y curiosos" y los jóvenes morenos eran acosados por la Judicial por "cholos", actualmente todavía estamos empeñados en una nueva construcción de satanizaciones populares. No hace mucho el principal diario de la región publicó un reportaje especial dedicado a la narcomoda, donde describía el modo de vestir de los narcotraficantes y sus imitadores. Desafortunadamente, el reportaje de Frontera se limitaba a describir el estilo de vestir de los varones que se adscriben a la cultura norteña. No es casual, entonces, que también la policía arreste sistemáticamente a cualquiera que traiga sombrero, monte un modelo de carro sospechoso, presuma su cinto vistoso o porte camisas de seda y cuyo rostro sea del color equivocado: no hay pierde: es un "narquillo". La intolerancia ingenua ha llegado al extremo de peticiones como la del removimiento de las "marías" (mayormente mixtecas) de la Vía Pública, incluso alguien propuso que se les diera uniforme (!!!), porque su "aspecto" denigra nuestra dignidad y da "mala imagen" al Turismo Internacional. Con ese pretexto, por cierto, hace unos años el gobierno priista desalojó a la mala (abriendo las compuertas de la presa) a Cartolandia, el asentamiento irregular marginal que se ubicó cerca del Puente México, sitio de cruce del "turismo internacional" (señora, por favor, límpiele los mocos a su escuincle pues los Turistas andan tomando fotos aquí cerca). Por un tiempo, Cartolandia se convirtió en la nueva sede de la perdición moral (desplazando con mucho a la Av. Revolución) pues se decía que ahí las familias convivían en constante promiscuidad, que ya sabemos que es el eufemismo que dan los poderosos a la pobreza.

Además, en todas estas discusiones se oscurece algo esencial de la vida de la avenida. La verdadera comunidad racial -distinta a la mestiza- de la Revolución no son los gringos en sus diferentes presentaciones o los europeos esporádicos, sino los indígenas: ellos son quienes trabajan subterráneamente la zona, principalmente en el comercio informal. Pero cuando se menciona a la Revolución pocas veces se hace alusión a los indígenas, quienes deberían de ser aquellos que capturan nuestra atención, por ejemplo, ¿qué lengua es la que se habla ahí y que escapa enteramente a nuestra comprensión? No, ciertamente, el inglés que frecuentemente hablamos o entendemos (aunque sea a medias) pues la educación regional, los muchos canales de televisión y radio estadunidenses, hacen que el inglés no sea una expresión misteriosa. La verdadera lengua otra de esta frontera es el mixteco, esa lengua de nuestros vecinos en la cuadra y de nuestros compañeros traseros de taxi colectivo.

Seguramente el mixteco es la segunda lengua que se habla más en Tijuana, pero ¿a quién le importaría conocer ese dato? El indio es la expresión de una verdadera otredad. ¿Pero eso a quién le importa? Si de por sí poco nos importan los gringos y los chicanos... Para demasiados mexicanos el principal rasgo de los indios es que son criaturas invisibles.

Así pues, como esos vistos por el racismo y clasismo imperante, el multiculturalismo de Tijuana es ilusorio o, mejor dicho, la expresión de su multiculturalismo real es negada en la práctica. (Tijuana, por cierto, a estas alturas del texto ya significa México entero. Tijuana somos ustedes, cabrones.) Tijuana no es, como decía García Canclini, el laboratorio por excelencia de la posmodernidad. Como en Nueva York, el proyecto de una urbe multicultural no sobrevive un examen riguroso (el racismo manda) ni hay fusiones auténticas entre las culturas populares y la High Culture. Toda hibridación es una simulación de mestizaje, nada más, una mera simulación, porque a nivel profundo las divisiones y fronteras entre ambos mundos siguen vigentes o aun fortalecidas. Apenas termina el show de la Hibridación de culturas y de lenguas, cada quien regresa a su asco natural por lo Otro. En Tijuana, cultura popular y cultura elevada juntas pero no revueltas, inglés y español sí pero no exageres la aleación ni la alianza: en el fondo, se repelen. Tijuana a veces más bien parece la tumba del proyecto posmoderno de multiculturalidad. En Tijuana, la multiculturalidad es sistemáticamente, por sus intelectuales y clases sociales dominantes, negada. Tijuana desprecia al otro extranjero y propio, sea éste mujer, indio, chicano o gringo, trabajador de maquila o moreno. A unos los quiere enmudecer, a otro venderles una mexicanidad de pacotilla, a otros uniformar, en fin, lo importante es fingir y despreciar la otredad. De ambos lados, a los Otros se les quiere exterminar. La multiculturalidad quiere ser monoculturizada a cualquier precio y desprecio. La hibridación llevada a sus últimas consecuencias es condenada por nauseabunda: es considerada una Chicanada. ¿Posmodernidad? No, disfraz de posmodernismo: Posmodernizaje. Tijuana es una frontera contra sí misma. De hecho, la mayor parte del tiempo Tijuana no tiene vida de frontera abierta, sino de frontera de puerta cerrada. La frontera es un muro metálico, desde ambos lados, pues en la frontera México-Estados Unidos, en la paradigmática frontera entre el primer y el tercer mundo, todos pintamos nuestra raya. Tijuana es el proyecto caído de la posmodernidad.